Anitafer_Artist: 2012

Hola! Os dejo la entrevista publicada por TalentyArt, para que me conozcais un poco más y hagais un pequeño recorrido por mis trabajos, técnicas e ideas... Espero que lo disfruteis...

Anitafer: vivos trazos entre retratos, tatuajes y tartas

Enlace original de la entrevista:
http://www.talentyart.com/entrevistas/anitafer-vivos-trazos-entre-retratos-tatuajes-y-tartas

Jueves, 15 de Noviembre de 2012 05:35 Laura Morant-Talentyart.com

"En mis obras más personales siempre prima la expresividad, la concentración en los elementos importantes de la imagen; busco que el espectador encuentre en ellas, en los trazos, formas y contrastes, un ser real capaz de trasmitir por si solo una vez acabado"

Pintora, retratista, fotógrafa, diseñadora de tatuajes y…de tartas, entre otras cosas. Así se presenta Anitafer, Ana Fernández, artista de TalentyArt. Esta malagueña es licenciada en Bellas Artes y se dedicaba al diseño gráfico hasta que en 2010 decidió ofrecer su talento por su cuenta. Desde entonces, combina su trabajo de monitora de spinning con encargos de retratos, ilustraciones, diseños de tatuajes y diferentes exposiciones, siempre basándose en creaciones propias.

Anitafer tiene un estilo peculiar y único inspirado en obras “relacionadas con el cuerpo, en el ser vivo y su expresividad, sentimientos, sensaciones y comportamiento”. Desde creaciones clásicas: como los cuerpos y trazos del volumen en las obras de Miguel Ángel, la expresividad de Goya, hasta la oscuridad que invade los retratos de El Greco.

Le atraen artistas de trazos, pinceladas y detalles. De ahí que sus creaciones parezcan tener vida propia, con una fuerza que se escapa del soporte, trasmitiendo más sensaciones que la propia imagen real. Éste es el secreto de Anitafer para conquistar a su espectador en la Red.

TA: ¿Para tu trabajo qué suponen las redes sociales?

AF: Una estupenda forma de promoción para los encargos artísticos y al mismo tiempo dar a conocer mis obras más personales.

TA: Elige entre lápiz, oleo, fotografía; entre retratos o paisajes, y entre pared o papel

AF: Lápiz, sin duda; y el óleo en ciertas obras. Aunque la fotografía es básica en mi trabajo, siempre parto de ella. Retratos. Y papel, en casi todos los casos.

TA: ¿No te parece que el carboncillo está pasado de moda?

Siempre tiene un aire único y expresivo, y todo depende de lo que hagas con él, como lo trates, que trazos dominen tu obra

AF: El carboncillo, o lápiz, creo que no puede pasar de moda, es la base y al mismo tiempo puede ser el resultado final. Siempre tiene un aire único y expresivo, y todo depende de lo que hagas con el, como lo trates, que trazos dominen tu obra. Y bueno, tengo que decir que soy amante del dibujo y el lápiz, en muchos casos, es mi mejor aliado.

Aclaro que en mi caso suelo trabajar con un lápiz de mina, grosor 0,7, HB.

TA: Explica qué es Cofrades para ti

AF: Es una manera de resumir: Arte religioso, Imaginería, …

TA: ¿Para un artista funciona vender o promocionar su trabajo por Internet? Para éste fin qué es mejor ¿Blog o redes sociales?

AF: Sí que funciona, es esencial hoy día.

Con las redes sociales es más fácil llegar a más público, pero para mostrar el trabajo en su totalidad, ordenado y clasificado, es más útil una web o en mi caso un blog.

En muchas de mis obras pongo al espectador en el lugar del mirón o voyeur, que puede observar con detenimiento o intriga el comportamiento y expresión del personaje que yo le ofrezco.

TA: ¿Cómo se te ocurrió vender dibujos para tatuajes? ¿Pintas tú tus bocetos en los cuerpos?

AF: Realmente se me ocurrió gracias a un cliente que me propuso el diseño del primero que hice y a partir de ahí fue una opción más en mis trabajos por encargo. No suelo cerrarme a ningún tipo de propuesta artística si está en mis manos llevarla a cabo.

En alguna ocasión sí que he tomado medidas sobre el cuerpo, pero pintarlos aún no, pero si fuese necesario y posible, lo haría sin problemas.

TA: ¿Qué disciplina se te resiste? ¿En cuál te sientes como pez en el agua?

AF: Puedo decir que se me resiste la acuarela, tampoco la he trabajado demasiado, pero requiere práctica y rapidez, en muchos casos, y es una técnica que no he experimentado mucho.

Mi técnica sin duda es el dibujo a lápiz, el trazo y sus distintos contrastes. Aunque el óleo en desnudos creo que también es uno de mis fuertes.

TA: ¿Tú obra más querida? ¿La qué más te avergüenza?

AF: Mi obra más querida, me cuesta elegir, se puede decir que en óleos es la serie de “Voyeur” o “Instantáneas” y en dibujo “Tras tu mirada” o “Carmín”. No me quedo sólo con una.

La que más me avergüenza, pues podría ser algún paisaje que no está colgado en el blog, o algún diseño, nada personal, de un tatuaje. En cuanto a obras personales, no me avergüenzan, conseguí lo que buscaba o quedé satisfecha con el resultado.

Los dibujos AnitaFG, pues, como el título indica, son los más personales, los que no están sujetos a ningún encargo, autorretratos en su mayoría y los que más me llenan

TA: ¿Algo que ver con los cómics…? Y si no, háblanos de Cupcake, Dibujos AnitaF…

AF: El campo de los comics siempre ha llamado mi atención por su expresividad, trazos fuertes y contrastes, pero sólo lo he tocado en ciertos momentos, y con algunos encargos; nada personal.

Los Cupcakes, es una rama totalmente distinta al resto de mi trabajo, donde, por casualidad, quise experimentar y me gustó su resultado como lámina artística, aunque se puede decir que es un trabajo más decorativo, pero con mi estilo de trabajo.

Los dibujos AnitaFG, pues, como el título indica, son los más personales, los que no están sujetos a ningún encargo, autorretratos en su mayoría y los que más me llenan. Muy influenciados por la fotografía, la importancia de captar un instante, una expresión y llenos de trazos personales y en muchos casos un importante toque de color.

TA: Tartas y retratos. ¿Cómo lo relacionas?

AF: Realmente, de ninguna manera, mi campo es especialmente el retrato y el cuerpo, pero supongo que en mi búsqueda de expresividad, texturas y trazos, surgió esta rama pastelera, me sentí a gusto y quise hacer algunos modelos.

TA: ¿Qué otra cosa se le ocurrirá a Anitafer en un futuro cercano?

AF: Pues creo que volveré al óleo, sin dejar los retratos y trabajos por encargo, y dibujos de mayor tamaño y seguiré indagando en los desnudos, retratos y fondos compactos para formar una próxima exposición donde el cuerpo y rostro, la expresión, el trazo y el volumen, como si de esculturas se tratase… llenen todo mi trabajo.

Anitafer